El lado constructivo del sincretismo

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EL LADO CONSTRUCTIVO DEL SINCRETISMO

Por Arnaldo Quispe

El sincretismo es una palabra empleada en la antropología cultural, etnohistoria y folklore para referirse al “proceso de mestizaje y transculturación que se produce a partir de la unión de distintos pueblos, razas, creencias y tradiciones culturales, y que arrojan como resultado una nueva identidad cultural híbrida, mestiza, con características y elementos propios de todas las culturas que se fusionaron“. Este concepto parece ser bastante aceptado en el mundo moderno, aunque quede aún rezagos o reacciones que dan cuenta de realidades paralelas que niegan o rechazan una u otra cultura específica, aduciendo la búsqueda y reencuentro con una identidad originaria, autóctona y única. Estos movimientos vienen siendo considerados como de “resistencia”.

Las manifestaciones que caracterizan las nuevas sociedades latinoamericanas son casi en su totalidad de mestizaje y el mosaico etno-cultural resultado de las fusiones es por demás muy amplio y rico de posibilidades. Esto se ve reflejado en la arquitectura, el lenguaje, las ciencias, las artes, las vestimentas, la gastronomía y todo quehacer cotidiano humano. En el caso latinoamericano y andino en particular la influencia de la presencia europea es innegable a partir de la invasión española y el resultado hoy en día es un sincretismo “asfixiante” de quinientos años de antigüedad. En una sociedad tan variopinta como la peruana los procesos de sincretismo se han extendido en mayor y menor medida de acuerdo a las zonas de acceso principalmente geográficas, de modo que numerosas ciudades y culturas de la costa y hasta de los Andes han sido sometidos casi por entero a estos nuevos procesos de cambio, conocidos técnicamente como transculturización. Se considera que en la selva amazónica este proceso de mestizaje haya sido un poco lento -hay que considerar ciertas etnias de difícil acceso-, por lo cual es posible que se conserve en mayor medida la pureza de ciertas tradiciones y focos etnoculturales, lo cual parece congruente con la realidad.

Una de las manifestaciones del arte cultural humano que se ha enriquecido con esta fusión de carácter histórico lo representa la música andina, que ha sabido adaptar a la perfección y de acuerdo a la idiosincracia local ciertos instrumentos musicales como el arpa, la guitarra y el violín. Estos instrumentos musicales de alguna manera han evolucionado en el pensamiento y quehacer del mundo andino cuya historia se pierde en la memoria colectiva de los pueblos. José María Arguedas por ejemplo, en sus trabajos de campo daba cuenta de manifestaciones de música altoandina representada por guitarra, arpa y violín, esta testimonianza data de la primera mitad del siglo pasado por ejemplo.

Hoy simple y llanamente el arpa, el violín y la guitarra instrumentos musicales de origen euroasiático parecen haber encontrado una nuevo hogar entre las montañas andinas y una buena parte del sentimiento y pensamiento local viene a ser expresado mediante estos recursos. Solo basta escuchar la genialidad de numerosos músicos ayacuchanos por ejemplo cuando caracterizan la música andina tocada con estos instrumentos por demás considerados “universales”.

Probablemente la música ayacuchana haya llegado a ribetes de mayor complejidad e identificación con estos tres instrumentos musicales, debido a que hoy se valora la nostalgia y sentir de la voz cantada y también de la música instrumental, el cual presenta un corte melodioso de bellísimo logro, talento y cuyos resultados se dejan sentir hasta en los más duros o reacios corazones. Con el aporte de la música ayacuchana los instrumentos parecen hablar y describir sus propios sentires y el escenario tocado por la música se transforma en un contraste armonioso de folklore, danzas, emociones, aventuras exquisitas y hasta experiencias mágicas.

Sería fútil y hasta tonto hacer un elenco histórico de tantos músicos andinos han demostrado maestría con estos instrumentos musicales, pero en este espacio vamos a dar cuenta de algunos representativos como para dar solo un ejemplo de los argumentos tratados. En el arpa lo primero que me viene a la mente es el recuerdo -cuando niño- de la música de arpa y violín de los danzaq o danzantes de tijera de la sierra ayacuchana. Pero en este caso voy a mencionar a un arpista nato que lleva el nombre de Luciano Quispe, que según mi primera impresión hace sentir el arpa como si nos permitiera viajar en el tiempo-espacio y recordar quienes somos y porque estamos en esta tierra.

En el violín andino voy a mencionar a dos grandes músicos andinos, uno ya no se encuentra en cuerpo presenta y va en camino de ser una gran leyenda, que en este caso me refiero a Máximo Damián, un gran caminante y gran amigo del gran Arguedas. Todo grande. Luego puedo referirme a un maestro que empujando su carro de venta de helados jamás renunció a la idea de ser músico y hoy es una leyenda en carne viva… me refiero a Andrés Chimango, con toda la capacidad del músico de toda una vida, sabio y útil transmisor de maestría para las futuras generaciones.

En el tema de la guitarra voy a hacer referencia a dos músicos de notable talento que nos acompañan de igual manera desde las añoradas épocas infantiles, como son Raúl García Zárate y Manuelcha Prado, el primero solo de música acústica instrumental y el segundo músico cantautor de notable trayectoria vernacular. Sobre Don Raúl me temo que se lleva todos los elogios por su impecable trayectoria musical que ha sabido compartir con numerosos escenarios en todo el mundo, este personaje despliega la maestría y perfección de la guitarra fina ayacuchana, que incluso proprios y extraños la consideran como guitarra clásica peruana. En cuanto a Manuelcha, al cual alguna vez tocara la mano para saludarlo… debo decir que como la mano ostenta un arte musical suave, melódico y de fuerte sentimiento sobre todo si es acompañado con otros instrumentos y con la voz cantada en lengua quechua. No voy a dejar de mencionar la trayectoria artística del señor Jaime Guardia, que toca una variedad de la guitarra llamada en Perú Charango, este maestro cantautor es considerado el baluarte principal de este género musical.

Vamos a poner al final de este post algunos ejemplos de estos músicos mencionados, los cuales son videos de youtube, que para escucharlos, recomiendo que se de PLAY, PAUSE o STOP uno por uno. A disfrutar…

Fuente: http://www.takiruna.com

Luciano Quispe, arpista:

Máximo Damián, violinista:

Andrés Chimango, violinista:

Raúl García Zárate, guitarrista:

Manuelcha Prado, guitarrista:

Arguedas siempre Arguedas

jose-maria-arguedas

ARGUEDAS SIEMPRE ARGUEDAS

Por Arnaldo Quispe

Considero un honor escuchar en tiempo presente la voz del mítico escritor peruano José María Arguedas (1911-1969). Un honor del cual rendiré homenaje reiteradamente en este espacio, por su invalorable aporte a la cultura andina y la justicia social de los pueblos originarios, de la cual sabemos ha sido activista por medio de la literatura, las ciencias sociales y el folklore.

Resulta genial la iniciativa del guitarrista peruano Rolando Carrasco, para adaptar el tema “Carnaval de Tambobamba”, cantado en acústico por el escritor en los años ’60. La fusión musical entre de la voz cantada del escritor con los arreglos en guitarra casi no hacen notar que se tratara de dos escenarios diferentes separados en casi 50 años. Simplemente una producción genial con un resultado auspiciador para deleite de las nuevas generaciones que poco o nada conocen de la magia de las letras andinas de este autor.

Por suerte encontramos la traducción del tema original del quechua al español, que nos hace entender hasta qué punto una simple canción triste y social -de estilo ayacuchano o apurimeño-, trasmite un mundo de simbolismos y metáforas del pensamiento andino de las últimas décadas.

A propósito del escritor andahuaylino Arguedas. este post abre el espacio de homenaje en virtud del aniversario de su nacimiento: 18 de enero.

Título original: Tambubambinu maqta
Recopilación de: José María Arguedas
Género: Tampupampa Karnawal (Carnaval de Tambobamba – Apurímac)

Tambubambinu maqtatas
Al muchacho Tambobambino
Yawar mayu apamun
Un río de sangre lo trae
Tambubambinu maqtatas
Al muchacho Tambobambino
Yawar unu apamun

lo trae el agua sangrienta.

Tinyachallanñas tuytuchkan
Su pequeña Tinya se remoja
Qinachallanñas tuytuchkan
Su quenita se remoja
Charankullanñas tuytuchkan
Su charanguito se remoja
Biritillanñas tuytuchkan

Su birretito se remoja.

Wiphalitay wiphala
Wiphala wiphala wiphala
Wiphalalalay wiphala
Wiphalitay wiphala

Khuyakusqan pasñari
La muchacha que quería
Waqayllañas waqaschllan
Sólo llora y llora
Wayllukusqan pasñari

La muchacha que amaba
Llakillañas llakischllan

Sólo sufre y sufre

Punchitullanta qhawaspa
Mirando su ponchito
Charankullanta qhawaspa
Contemplando su charanguito
Biritillanta rikuspa

Mirando su birretito
Qinachallanta rikuspa
Contemplando su quenita

Wiphalitay wiphala
Wiphala wiphala wiphala
Wiphalalalay wiphala
Wiphalitay wiphala

Kunturllañas muyusllan
Dicen que el Cóndor da vueltas
Tambubambinu maskaspa
Buscando al Tambobambino
Kunturllañas muyusllan
Dicen que el Cóndor da vueltas
Tambubambinu maskaspa
Buscando al Tambobambino

Manapunis tarinchu
Y dicen que no lo hallará
Yawar mayus apakun

Pues el río de sangre lo arrastró
Manapunis tarinchu

Y dicen que no lo hallará
Yawar unus apakun

Pues el agua sangrienta se lo llevó

Wiphalitay wiphala
Wiphala wiphala wiphala
Wiphalalalay wiphala
Wiphalitay wiphala

Fuentes utilizadas
1) Arguedas canta el tradicional “Carnaval de Tambobamba”:
http://vozyarte.blogspot.it/2010/01/arguedas-canta-el-tradicional-carnaval.html
2) José María Arguedas y su guitarra – Carnaval de Tambobamba: https://youtu.be/XM9Drs6a_Lo

Versión de “Carnalval de Tambobamba” cantada por José María Arguedas con acompañamiento musical de Rolando Carrasco (arreglos de guitarra):